ペーパーサンプル

注文していたペーパーサンプルが届いていました。グラフィックさんと、ハグルマさんが紙種類別に分けたものを、送料も込みで無料で配布しています。
実際にペーパーサンプルを触ってみると、「この質感知ってる！」というのもあれば「なにこれ！」と紙に驚きを隠せません。それに、自分の物なのでまじまじと触って確かめられるのも良いなと思いました。
この前行ったTBAFでは、印刷会社さんのブースが多くあり、そこではペーパーサンプルを売っているのを見かけました。買っておけば良かった・・・！

紙を活かせばデザインはもっと生きる。描いたデザインとそれにふさわしい紙との相乗効果によって、本当に表現力のあるツールとして完成します。
エディトリアルデザインとwebデザインの一番の違いは紙面と画面です。私はICの授業で一番苦手だったのは、思い描いている画が動くのを想定して作らなければいけない事でした。webデザインはボタンや効果など、様々な動きを意識して作り、ユーザーを長くそのページに居続けさせる事が、webの一番の目的と楽しさだと、私は授業を通して思った事です。
webデザインの最大の楽しさが私はどうにも好きになれませんでしたが、段々と慣れて、最後のワイヤーフレームからカンプまでの作業は楽しかったです。
やっぱり、webデザインが出来るとカッコイイです、自分が納得して満足の行く紙面の作品が出来るようになったら、いつかwebデザインもやってみたいです。

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TABF②

前回の記事の続きです。



頂いたこのカード。ポストカードかな、と思ったら名刺なんです



「点線のところを切り離して、学校の友達に配ってね！」１枚で４人分、面白いデザインなので、友達との話のネタにもなりそうです。
この紙加工会社さんは、難しい形でも切り抜いたり、ミシン線も作ってくれます。



文字の部分が透明になるので、元のダンボール生地の良さを活かせるデザインになっています。

ブースごとにいろんなお話を聞けました。
１st展の製作物に活かせたらなと思います。

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TABF

TOKYO BOOK ART FAIRに行ってきました。
アート出版に特化した日本初めてのブックフェアです。カタログ、アーティストブック、出版社、ギャラリー、アーティストなど、国内外から約３００組が集まります。
10月１６〜１９日（月）までで、東京芸術学舎で行われ、入場無料で入れます。
たくさんのきらめきやヒントを貰って帰ってきました...



ポストカードを購入した際、頂いたこのカード
エンボスっぽいけど何か違う...
初めて見る形に一緒に見ていた先輩と首を傾げました。





表に文字が浮き上がっているので、裏から押して形を出しているのかな、と思ったのですが、裏には何もありません。
どうやって作っているのですか、と先輩と聞いたら詳しくは教えて貰えませんでした...（最新技術だそうで...）１mmのくぼみも綺麗に出せていました。

どうやって作っているのかも分からず、検索してもヒットは出せませんした

この謎加工、いつか自分で解明できる日が来ればうれしいです。

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色々な加工印刷

タケオの二階であるSAGAN GA展のアンケートに応えて、紙のサンプルを頂きました。５０種類のカラーラインナップの紙にSAGAN GAの文字に加工印刷が施されています。

箔押し
金・銀などの箔を、用紙に貼りつける加工。金属の型を使って箔を用紙に圧着させます。
通常の印刷だけでは再現できない光沢感や高級感を演出できるため、社名やロゴなどを、 より効果的に目立たせることができます。

（金）

（銀）

（レーザー銀）

エンボス
浮出し加工とは凹状の型と凸状の型の間に紙を置き、圧を加えて絵柄を浮き上がらせる加工です。
エンボス加工とも言います。



バーコ印刷
バーコ印刷は印刷物の表面に樹脂を盛り、滑らかで立体的な文様・テクスチャを表現できる印刷技法



加工印刷のほかに、このサンプルは両面で紙が貼り付けられているので、計１２枚の紙サンプルを頂きました。光の当たる角度によって、紙がくすんで見えるのを防ぐ特殊な紙です。肌触りも気持ち良くてずっと触っていられます。



SAGAN GAの紙を使って作られた服や小物も面白かったです。
展示の仕方や魅せ方を、1st展で活かせたら良いと思いました。

https://www.takeo.co.jp/exhibition/mihoncho/detail/20160902.html

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空まちに行ってきました

姉が東京に用事で来たので、従兄弟と一緒に３人でお土産探しを空まちでしました。空まちは東京に越してきて初めて行った時からもう半年経ち、時の流れの速さに驚きました。
入学前、目も引かなかったパッケージや、展示の仕方、リーフレットが今ではキラキラして見えました。空まちはデザインのヒントの宝庫でした。半年間の間にデザインに対する姿勢がかわった事が嬉しいです。
空まちには東京に来たらコレ！というど定番のお土産もあれば、東京ブランド系のお土産、これぞ江戸っ子というように、パッケージデザインもぞれぞれで、自分にはないジャンルが幅広くありました。
デザイナーの従兄弟と陳列されているデザインの話をしながら空まちをブラヴラするのはとても楽しかったです。
空まちは定期圏内で行けるので、煮詰まったらまた行きます。

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万歳パッケージ！

同じクラスのリクイから貰ったお土産のパッケージが可愛い、、、！！っ！バンザーイ！！（白布無くてゴメンなさい😢）

パッケージで定着している形は長方形なので、丸形や三角、真四角、なんだこの形！というのはとっても目を引きますし、買うのも貰うのも開けるのも全てワクワクさせてくれます。



展開するとこうなります。両面刷りも可愛いですね！上の方にある穴にリボンを通して封をしています。解くのドキドキしました〜！
使われている紙もサラサラしていて気持ちいです。色や形を考えて選ばれたこの（名前が分からない）紙... イラストやこの博物館のイメージを壊さないように選ばれたこの紙... デザイナーが何パターンも作って選ばれたこの紙、名前が分からないのが悔しい...８０１にあるサンプルを、1st展に向けた制作で初めて眺めて触ってみました。

感想は「万歳」と「マジか」　万歳は良いとして、「マジか」でした。デザイナーはこの膨大な量の紙の種類から、デザインに合った紙を選びます。私にできるんでしょうか。きちんと悩んで選んで良いものができたなら、それはそれで満足するでしょうが、それ以上にデザインに合った紙がまだあったら、私は納得はできないでしょうし悔しいです。
そうならないために、紙の知識を増やしたいです。

グラフィックとハグルマから無料の紙サンプルを取り寄せる機会があり、早速注文しました。届くのが楽しみです...！

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色で支える

いとこから梨を貰いました〜！美味しい！美味しい！秋最高！万歳！

この梨を包んでいる保護ネットは、なぜ白色なんでしょう。
渡辺先生の授業で、色の視覚効果を習った際、蜜柑を包むネットは何故赤いかを考えました。そこで「色の同化現象」というのを習いました。文字通り、色同士が影響しあい、似よった色になってしまうことです。蜜柑ネットの場合は橙色をより一層際立たせ（濃くみせ）、美味しく見させるためです。
梨の場合も同じく、美味しく見せるためでしょうか（傷をつけないための保護ネットの役割もあります）

レモン石鹸のネットだって、白色じゃなくても紫でもオレンジでもいいわけです。でもなんで白色だったんだろう

前から「なんとなくこのデザインにした」というのはダメだと書いてきました。このネットを考えた人も選んだ人も、なんらかの意図があった筈です。消費者側の目線（見る人の目線）になってデザインを考えるのは、大切なことだと思いました。梨は美味しかった、、、

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計画を立てる

1st展示までのスケジュールを書き起こしてみました。
以前、UMのプレゼンに参加した際、山下先輩は「実現までの計画を立てることが大切」とアドバイスをしてくれました。実際、私は夏休みから制作に入り良いものができたら良いな〜、とふわふわした計画を頭の中でしていたのですが、５分の１も実現できていない現状です。やばい（やばい）
スケジュールを書くのも面倒臭く、現実を受け止めるのが怖くて後回しになってしまいました。山下先輩のアドバイスと先手必勝という言葉が深く刺さりました。

私は今、”デザイン専門学校”に通っている身であり、デザインという世界に片足を踏み入れています。将来、デザインをする仕事に就いて、今と同じ状況だったらと考えるととても怖いです。いつまでも学生気分でいてはいけませんね。
ちゃんと両足で立てるよう、今からでも行動しようと思います。

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新村則人さん

少し前になりますが、新村則人さんの講演会に行ってきました。

1960 年山口県生まれ。漁師の家庭で、8 人兄弟の 8 番目として育つ。小学校4年の時に 赴任してきた伊藤哲之先生の授業でポスターの魅力にはまり、デザイナーを目指す。大 阪デザイナー学院卒業。松永真デザイン事務所、広告代理店 I&S/BBDO を経て 1995 年 新村デザイン事務所設立。主な仕事に資生堂、無印良品キャンプ場、日本マクドナルド、 エスエス製薬、角川書店、新村水産、東京オリンピック招致など。 

主な受賞に、JAGDA 新人賞、毎日広告デザイン賞最高賞、環境広告賞大賞、ニューヨー ク ADC 銀賞・銅賞、ブルノ国際グラフィックデザインビエンナーレ金賞、世界ポスター トリエンナーレトヤマ銅賞、ワルシャワ国際ポスタービエンナーレ銀賞、寧波国際ポス タービエンナーレ金賞、東京 ADC 賞など。JAGDA、東京 ADC 会員。
（東京デザイナー学院　新村則人さんプロフィールより）

新村さんのお話は新鮮で、デザインとは関係のない田舎で育ち、専門学校に入学したそうです。おもに海や山の自然を表現した作品が多く、 懐かしみを感じました。



新村さんが作り出してきた沢山の作品の中で、私はこの作品が一番好きです。
海の魚は、森に育てられる。森から海に流れる栄養分を微生物が食し、その微生物を魚が食べる、その連鎖の序開きは山です。葉の葉脈を魚の骨に例え、さんまの尻尾を後から付けたそうです。山や海で育った新村さんでこそ気づいた作品だと思います。
とても分かりやすく、考えさせられ、身近にあるものでワンアイデアができるのが新村さんの作品の魅力です。

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スクラップブック

今日、HRでグラフィックデザイン科１年生のスクラップブックを見ました。
参考になる学生のスクラップブックは、自身の個性が出る厚い内容になっていました。雑誌の小さなイラストや、気に入った色やリーフレットをレイアウトして、見る側も作る側も楽しいスクラップブックでした。
私は切って貼るという作業が嫌いな故、気に入ったリーフレットやショップカードを貼るだけになってしまっていたので、内容が薄くまた見返そうという気分にはならない物を作ってしまったな...と思いました。
スクラップブックは本来、自分以外見ることはないですが、自分も見返そうとも思えない物を作るのはダメですね。「私の見て！」って言えるくらい、好きな物を詰め込んで、レイアウトも考えたいです。
授業の終わりに返却をされたので、次もし提出することがある際は、相手も楽しめる個性が出たスクラップブックを作りたいと思います。

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鯛とおちょこ

少し前ですが、先生と一緒にフォトショップで作品を作ってみました。

おちょこに鯛を放っています笑

まず、竹笹の上にあった鯛を切り抜く作業からしました。背景を黒いレイヤーにしてから、細かく板タブで要らないところを削っていくのは難しかったです。

私は全くフォトショップは分からないので、先生と先輩に教えてもらいながら完成しました。

フォトショップって固くて扱いにくいイメージでしたが、この鯛を作る際に普段使わないやつも使ったので、楽しかったです。イラレもフォトショップも、「楽しい」「やってみたい」という意欲がないとスキルは上がらないんだな、と思いました。苦手意識よりも、まずはやってみる！が大切ですね！

もう少し時間があったら、きれいに最後まで仕上げたかったです。

や〜〜っとwi-fiが来たので、沢山調べ物したいです！

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英語で日本語

私が普段使っている下敷きが面白いな〜と思ったので記事にしました。



この下敷きの中に、「The dinosaur expo2016」という文字が６つあります。

最近、百均のノートに描かれている英語の文字がさほど意味はなく、すべて日本語にしてみたら面白いというツイートが話題となりました。
私が前回、チョークボーイさんという黒板アーティストさんの記事を書いたのですが、チョークボーイさんは、「簡単で短い日本語なら、英語にしたほうが雰囲気が出る」とおっしゃっていました。例えば、「美味しい」でも、チョークボーイさんは「OISHII」と書きます。確かに、英語にするというよりは、アルファベットがある方が雰囲気は出ますよね。
それに、読みたくなるのも一つの魅力だと思います。案外読んでみたら面白い内容が多く、確かに日本語で書いても面白くはないな...となるものが多いです。

Tシャツに描かれている英語の意味がわかっていない人が大半という番組を見た時も、面白い内容が多かったです。私も気をつけなければ〜

何か日本語で書く時、英語にしてみようと思います。

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坂本眞一先生

私は漫画家の坂本眞一先生が大好きです。

安達正勝という小説家の「死刑執行人サンソン」が好きなのと、ハプスブルク家の歴史が好きな事から、現在、坂本先生が連載されている「イノサン」という漫画が好きになりました。

坂本先生の漫画は、一コマ一コマが芸術作品のようです。海外からも注目され、新国立美術館で開催されているNo.9という展示会にも参加されています。

ルーヴル美術館が主催で開催されているこの展示会は、テーマは日仏の「漫画」です。前の記事でも書いたことですが、あのルーヴルが漫画を芸術と認めたのが、本当に嬉しかったです。

おととい、No.9で坂本先生のトークショーがあったのですが私は残念ながら応募に間に合いませんでした... そのトークショーのpvが、昨日の深夜に放送されたのを見ました。

新しく書き下ろした漫画の展示の内容...といったような内容でした。ああ行きたかった、生で先生を見たかった。サイン本欲しかった...！！先生イケメンでした...！！

坂本先生の漫画は「画力」「ストーリー」「キャラの魅力」が本当に素晴らしいです。SNSの更新も頻繁にされているので、ファンの私たちにとってはワクワクしますし、メイキング動画も上げられているので、見てて飽きないです。

先生ご自身も自信と優しさに溢れた人で、漫画家として大尊敬しています。

ルーヴルNo.9、実はまだ行ってないんですよね！！！！

知り合いが沢山行っているので、羨ましかったです... 早くいきたい... 

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◯△⬜︎

◯、△、⬜︎を文字にすると、どんな形になりますか。と昨日聞かれました。まず。平がな、カタカナ、漢字、で頭の中に出てきます。
私の場合は◯が平がなで、文字に角が無いイメージです。△がカタカナで、文字の角が尖ってたり、山のように遊んでいるイメージです。⬜︎が漢字で、文字も四角くく...といったようなイメージで、沢山出てきます。人それぞれで違ってくると面白いですね。他にも、キラキラ、プニュプニュ、さらさら、ゴツゴツ、いろんなイメージをして、ノートでも紙の裏でも良いので、保存していくようにするのはデザイナーの基本だとお話しを聞きました。
入学して何度もいろんな先生から、スクラップをしろ、収集をしろ、何でもアイデアが思いついたら取り敢えず書き留めておく... 今日、スクラップブックの提出をしたのですが、納得も満足もしないボリュームと内容の物になってしまったな、と思いました。これからも収集はきちんとやっていきたいと思うので、日常のデザインに目を向けていきたいと思います。

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ゴーヤでパッケージ

ゴーヤは私のイメージでは、青々として表面がデコボコしたズッキーニみたいな野菜というイメージがあります。同じクラスの金城さんに沖縄のお土産を貰ったんですが、そのパッケージがゴーヤをイメージしていて、すごく可愛いです。



ルルルンのフェイスマスクは一枚で何枚か使えますし、何よりパッケージが女子向けで最近では中学生〜OLさんまで幅広い年齢で親しまれています。
そのルルルンが、沖縄限定があったのも驚いでしたし、何よりゴーヤとコラボをしていたのが面白かったです。



表面のデコボコを背景と同系色で表現し、青々としたイメージのある部分を文字やイラストでカバーしてます。それに、沖縄はやっぱり太陽！なので、オレンジがよく映えます。
ゴーヤとこのメルフェンな文字...合うのは何でだろう！笑
難しい題材でもこんなに可愛いパッケージが作れるって素敵ですね！

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忠実な色表現

全く同じ絵なのに、こんなに色が違うのは何でだろう...
私自身、印刷したら全く違う色になってしまった。デジタルの絵は、pcで見た時とスマホで見た時の色が全く違うということが沢山あります。

写真はミュシャのロレンザッチオという絵です。（加工はしていません）実物を見たことはあるのですが、どんな色だったかは思い出せません... でもそんな時こそ、画像検索をしたり、こうやって本を見たりして思い出すものなのに、本当の色が分からないってちょっと悲しいですね。（そのために行く展示会でもあるんでしょうけど）

改善方法としては、RGBとC解しておくことです。単純変換だけでは同じ色味は表現できない事です。忠実な色再現をしたいなら、勉強して経MYKの表現色数の違いを理験を増やす事が大事だそう。
そして、印刷する紙によって、色が変わってくるという事です。印刷物ごとに違う色が出るというのを理解して、試し刷りなどをしてから実践するのが良いそうです。

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2020

リオオリンピック、沢山感動した17日間でした！

私は全くスポーツとは関わりの無い人間なのですが、ルールも分からない試合でも、興奮したり楽しんだり、スポーツは本当に面白いなと思いました。
その面白さは、オリンピックという大きな大会でスムーズに企画進行をしたリオオリンピックのスタッフさんや、ボランティアに参加された一般人の方のおかげだと思います。
開会式でもそうですが、閉会式でも愛と情熱を感じるパフォーマンスでした！
修造さんが中継の最後までサンバのステップをぎこちなく踊っていたのが面白くて、ずっと笑っていました。

今日、日本時間の９：３０からリオオリンピック閉会式がありました。引き継ぎセレモニーの際に流れた東京紹介PVが、もう大好きです。今日だけで１０回以上は見ました。

アジアを代表する歌手でもピックアップされた椎名林檎さんがイメージソングでした。私の大好きなAyaBambiさんという二人組のダンサーさんも出ていました！彼女達は椎名林檎さんのバックダンサーで、セレモニーの体操選手の皆さんも何となく、椎名林檎さんとAyaBambiさんをイメージするミステリアスな雰囲気でした。

PVは「これぞ東京。」でした。日本＝白、赤、黒。そして凛としたイメージで、日本のアスリートさんたち、観光名所、アニメ、日本の素晴らしさや特徴を紹介していました。
PVを作った人が気になって調べたら、児玉裕一さんという方で、椎名林檎さんとは親しい間柄であり、日本屈指の映像ディレクターで、YouTubeで児玉さんが手がけたPVやCMを色々見てみたら、知ってる物が色々あって驚きました。

MA"RIO"や、日本の裏側のリオまで土管から安倍総理が出てきたのは、一つのワンアイディアが大切なのだな、と思いました。
そしてやっぱり、アイデアの中に”笑い”があると本当に楽しい、と思います。
先日、ユームのプレゼンに参加した時、先輩方は必ず笑いを取りに来ていて、見ているこっちも楽しかったですし、先輩方も生き生きとプレゼンをしていました。
笑いでも、ワンアイディアでも、誰かの頭の中に残れるデザインをしたいと思いました。

４年後の２０２０年、東京でオリンピックが開催されるのが待ち遠しいです。
それまでに、東京ではオリンピックに向けたデザインが沢山出ると思うので、チェックしていきたいです。

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謄写版

この前テレビでコクリコ坂をやっていて、主人公たちが学園新聞を作るために使っていた謄写版が気になりました。

謄写版はwikiさんによると

19世紀末，アメリカのエジソンが蠟を塗った紙に電気で振動するペンで細かい穴をあけ，版とする方法を考案したのが最初といわれる。 日本では，1894年堀井新治郎が蠟引きした原紙をやすり上におき，鉄筆で書いて製版する方法を発明，謄写版と名づけ，以後大衆的謄写印刷はいろいろな工夫が加えられ広く利用されるようになった。

とあります。




活版印刷に少し似ているのかな、と思ったらそうではなく、専用の用紙に器具で傷を付け、（この傷が文字や絵になり）その傷から塗料が染みて、プリントに印刷できる...というわけなのですが、文字で書いても分かりにくいですね。

私の高校の美術の先生に、もし学校に残っているなら使わせて欲しいと連絡を取ってみると、「あれは私が高校生の頃のやつだから残ってないわよ笑！」と言われました。

でもやってみたくてヤフオクにないかな...と探してみると、一式揃ったやつはなかなか
ないのですが、¥4000くらいで売られていました。
謄写版で印刷は手作業なのでとても雰囲気のある物ができます。線の太さは器具を変えたり、所々でインクが掠れていたり滲んでいたり...
失敗が許されない分、現代的では無い所に私は惹かれます。主人公たちが用紙を削る作業を「ガリを削る」と言っていました。かっこいいですねー！

東京でワークショップとか開催されていたら、ぜひ参加したいです。

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ブ/ル/ボ/ン

この前、作業中は何か食べてないと落ち着かない私はこのお菓子シリーズが私の中で再熱したので、夜中の３時ごろに食べたくなってコンビニで詰合わせを買いに最寄りのコンビニまで走りました。

この詰合わせを買うのは初めてで、ブルボンのラインナップ最強だなー、食べたことないシリーズも入っててたけし軍団並みのラインナップだなーって、早く食べたいなーって、上段と下段で量も入ってるからワクワクしながら開けたんですけど

上段少なっ！！

美味しいんですけど、満足なんですけど、私はこのパッケージに騙された嘆きを、逆にパッケージって凄いなって思ったのでブログにします。

このパッケージ絶体に見た目だけだと上段も下段と同じ容量、種類のお菓子が入ってるなって思いますよね。思い込みなんですけどね... でもこれはいやらしい話、狙ってきていますよね。

最初にお菓子の写真を見て、中に入ってるお菓子に目が移ります。

私の場合、前から買う機会があったら買おうくらいだったので、まじまじとパッケージを見たりする事はなくすぐカゴに入れてしまいました。

そういえば、最近では小エビのパッケージと内容量が詐欺だと話題になりましたね。こういう事例の他に何か無いかな、と調べたら色々出てきて面白かったです。

例えば、何気なく購入したペプシのペットボトルのやつとか、よく見てみると内容量は490mlで、500mlって勝手に思い込んじゃってる場合もありますよね

お菓子を買って家に帰って、開けると同時に悲しい雰囲気と少量のお菓子が待っている、こういう経験は何度か経験しています、エンゼルパイとか底上げ凄いな〜と感心した事もあります。お刺身だって、扇型に並べてますけど結構量ありげに見えて実は少なく、値段とマッチしないなと一人暮らしを始めて気づきました。

パッケージにもトリックがある...今度からちゃんと見て買わないとなと思いました。

私はホワイトロリータが一番好きです。

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ロココと女性

バロックとロココの違いが、頭の中でいまいちハッキリしていないので勉強しました。

バロック　｜　　時代：１７世紀
　　　　　　　　特徴：豪壮で男性的、光と影、ダイナミック
　　　　　　　　活躍した人物：カラヴァッジョ（画家）ベルニーニ（建築）

ロココ　　｜　　時代：１８世紀
　　　　　　　　特徴：優雅で女性的、曲線的、パステルカラー
　　　　　　　　活躍した人物：ポンパドゥール（寵姫）マリーアントワネット（王妃）


　上でバロックとロココを比べてみましたが、バロックとロココの決定的な違いは、指導者が男性と女性という部分です。
　ロココの指導者で一番に名が挙がるのは、ポンパドゥール夫人というルイ１５世の公式の寵姫です。これまで様式の歴史において、女性が指導者になる事はありませんでした。



ポンパドゥール夫人の肖像画です。
注目すべき点は夫人の着ているドレスはロココの特徴が活かされた柄です。そして、夫人は建築士をパトロンとし、自室もロココ風のこじんまりとした空間を作らせました。

つまり、ロココは女性が生み出した初のスタイルです。

パリが何故、オシャレかというとこの時代から土台が作られて来ていたんですね。
女性的なファッション文化が世界を支配し、ロココはその起源となりました。

ロココは水中の中で揺らぐ藻のような、優美な曲線、鏡、水、花などを好みます。ロココの末期にはマリー・アントワネットがローズ・ベルタンという第三身分出身のデザイナーと、時代のファッションを先導します。

カーテンの柄、服の柄、お店の壁紙や家具も、可愛いなと思ったらほぼロココ風だと思って良いかもしれないです。ロココ万歳！

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