ルノワール展に行ってきました

国立新美術館で、ルノワール展があったので、六本木に行ったついでに見てきました〜！
私がどうしても見たかったムーランギャラッドの舞踏会が来てました！
本当に美しかったです。ミュシャのようにちまちま描くのが好きな私ですが、カラヴァッジョを見てから西洋画の美しさと歴史に惚れました。カラヴァッジョは静物画など、光と影を絶妙に使い分けているバロック絵画なのですが、ルノワールは印象派の画家で、影は影でも、淡い青などを使っています。ポスト印象派の代表画家とも言われています。



都会と田舎のダンスという作品です。（左が田舎のダンス/右が都会のダンス）私は実物を見るまで、田舎のダンスの方が好きだったのですが、実物を見てから都会のダンスが好きになりました。
人それぞれですが、団体客できてたご老人夫婦は田舎のダンスの方が好きだとか...絵画は人の心を動かすものなのですね。

やっぱり実物を見なければわからないことがたくさんある事がわかりました。
今度、国立新美術館ではルーヴルno.9が開催されます。前回のブログでも書いたのですが本当に本当に楽しみです。

ルノワール展は8月末までやっているので、ぜひ〜！

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梅原真

アクセスの授業で、梅原真氏を主題とした授業をしました。私は、グラフィックデザイナーを目指していますが、グラフィックデザイナーを知らないのがコンプレックスな面もあるので、アクセスの授業や、世界の絵画を知れる美術史は大好きです。

梅原真は、第一次産業＊デザイン＝風景をモットーにした、梅原デザイン事務所を立ち上げ、東京を活動拠点としない日本のグラフィックデザイナーです。

1988年、「土佐一本釣り・藁焼きたたき」のデザインでカツオの一本釣り漁法を支え、8年間で年商20億円の産業を作り出す。（wikipediaより）


梅原さんは、大企業や東京の会社の仕事はほとんど多忙を理由に断りを入れます。基本的に、一次産業に力を入れ、生産者や地元の人と一緒に商品を見直し、何度も工場や生産者の方と話をし、商品を作り出すそうです。

田舎の良いものを見つけ出し、価値をつけ、消費者の目線になってデザインをします。

この商品の良いところは農薬を使わない所、この商品の良いところは伝統を大切にし、価値があるのに誰も振り向いてくれない所に問題があるから新しい商品を作ろうなど、自らが商品を提案することもあります。

私は尾道という、古風

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思い出のマーニー

　私はジブリ作品が大好きです。小さい頃からジブリ作品に囲まれ、中学の時に訪れたジブリ美術館では絶対にジブリで働く！とバリバリジブリのキャラを模写した記憶があります。
　ジブリの空の表現って凄いですよね。進撃の巨人の空表現を見てると、ジブリに似てるな〜と思います。



　ジブリの映画で思い出のマーニーという作品があります。心を閉ざした主人公アンナが、マーニーという金髪の少女と出逢い、不思議な一夏を過ごす物語です。
　アンナは発作持ちで、療養先でマーニーと出会う事で少しづつ心を開いていくのですが、それまでのアンナの表情は暗く、卑屈なアンナの性格に対比してビジュアルも少し暗いです。



　宮崎駿（ジブリ映画）は青空が特徴なのですが、この映画には一切青空が出てきません。それは、アンナの心情を空で表しているからなんだそう。

　

　病気の療養というのもあるのですが、この話を聞く限り心の病リハビリもあるんですね。

　最後にアンナがマーニーに別れを告げる時は綺麗な青空が広がっています。思い出のマーニーとっても面白いので、是非〜！

　ちなみにジブリ作品で一番好きな作品は風立ちぬです！

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１００％ジュースのパッケージ

　飲料ジュースのパッケージイラストには決まりがあるんです。それは果汁の割合で決まっているそうで、驚きました。三つの飲料パッケージを、果汁の割合ごとに並べてみました。


果汁１００％


果汁４０％


果汁０％


　決まりとは、果汁の割合が少なくなるにつれて、パッケージのイラストに果汁感が無くなっていく事です。果汁１００％のパッケージは断面図を使用しても良く、４０％は断面図はNGですが、果実のリアルなイラストを使っても問題はありません。０％の場合は、リアルなイラストですら許されてません。
　確かに、果汁０％という表記を見るより、パッケージから中身のイメージを受ける方が強いです。

　パッケージデザインの課題が出たので、いろいろ調べているとコーヒーなどのパッケージにも決まりがあるんだそう。何でも自由にデザインができるわけでは無いんですね。でも、限られた範囲の中でデザインをする事が、デザイナーの仕事なので、ファンタのパッケージとかすごい考えさせられます。

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ドローイング授業

　私はドローイングの授業では、車や建物の無機質なものより、生きている虫や草花、魚を書くのが好きです。何故かというと、次の動きが予測できない物を絵の中にとどめることで、この生き物は次にどんな動きをするんだろうと、相手に想像させるのが好きです。
　私はアルチンボルトと、カラヴァッジョ、ミュシャが大好きなので、草花や虫などの生物を書く時は、彼らを参考にしてきました。





　ドローイングは素早く、質も大切ですが量を生産することを目的とした授業です。クロッキーでも私は高校の頃、人物を１分で書くという授業をしたことがあります。夏子先生曰く私はデッサンだそう笑
　上手く描きたくて、やり過ぎてしまうのがいつもの癖で、いい作品にならない事が多いです。
　美術史の授業で、画家はやめ時が気づかないのはヘタクソの証拠とおっしゃっていました。もっと上手くなりたいので、癖と”未完成の美しさ”を大切にして行きたいと思います。


　

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バロック絵画

　今日、美術史の授業で、バロック絵画について勉強したのですが私自身、よく理解できなかったので、このブログで研究したいと思います。
　カラヴァッジョ展に行ったことを以前ブログとして書きました。その時、バロック絵画について少ししか書かなかったのですが、授業中に基本的な絵画（基礎）が分かってないと、現代美術はわからないとおっしゃっていました。これはやばいと思ったので、ブログにします。
　
　バロック絵画は、カラヴァッジョ展でのブログでも書いたのですが、１６世紀末〜１７世紀初頭に流行った西洋芸術運動です。古典的な美術に対する様式概念を叛き、大げさな芝居を打ったポーズなどが人気で、躍動感あふれる作品が多く残されています。激しい明暗対比で、人物、場面にあった深い心情性を与えます。
　バロック絵画で代表的な芸術家は、カラヴァッジョを始めとして、ヨハネス・フェルメール、ホセ、ジョヴァンニなどが有名で、光と影の描写表現に気づいたカラヴァッジョの絵画を皆模倣したそうで、バロック絵画の人気ぶりがわかります。
　
　私がカラヴァッジョ展に行く時、カラヴァッジョて誰？て感じでした。実際調べてみると、カラヴァッジョは何故日本で人気がないのかという記事もありました。
　そして、カラヴァッジョを見てきて思ったことは、何故、日本の美術教科書は西洋美術の改革をしたカラヴァッジョのことを紹介しないのかという疑問です。日本の美術教科書が、改善してくれるように思います。


　

　

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オリジナルカラーパッレット

　シュウ・ウエムラコスメ企画で、お気に入りの写真からカラーパレットが作れるという企画があります。無料で何度でもカラーパレットが作れるので、今までの私の作品で、カラーパレットを作っていみました。

高校生の頃、コンペ用に出した作品です。

これを特設サイトのアップロード画面に、画像をアップロードすると...

このように、アイシャドウのようにカラーパレットで表現してくれます。

ちなみに作った画像は保存もできます。

じゃんじゃんやっていきます！

　

四月は君の嘘から

ワンパンマンから

実際に自分のイラストを簡単に色表現すると、混色やこんな色を使ってるんだなって気づかされます。私は青系が好きみたいです。

http://brand.shuuemura.jp/my_color_atelier/

とっても楽しいんで是非〜！

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